Lo mejor del mes: Diciembre 2012

Para no perder la costumbre y seguir con la onda de revivir el mes, acá va lo mejor de este último mes del año.

Lo mejor en cartelera:

Ralph el demoledor (Wreck it Ralph)
Dirigida por: Rich Moore
Escrita por: Phil Johnston y Jennifer Lee
Género: Comedia
Duración: 108 minutos

Desde su trailer Wreck it Ralph se convirtió para mi en una de las películas más esperadas del año: una historia acerca de videojuegos sin basarse en ninguno existente y, al mismo tiempo, usando personajes de franquicias archiconocidas (Street Fighter, Sonic, Pac-Man, Mortal Kombat, etc). El plot es sencillo, Ralph es el villano de un juego de Arcade en 8bits, todos los días es derrotado por Felix El Reparador y denigrado por los habitantes del videojuego. Cansado de los maltratos, Ralph se embarca en una aventura para conseguir una medalla y probar que a pesar de ser el malo también puede ser bueno. Así, comienza una aventura donde encontraremos personajes inolvidables como Vanelope, una niñita que es un "glitch" en su juego y quiere probarle a los demás que también puede participar y Calhoun, una atormentada militar de un juego violento y en Alta Definición que desea evitar la propagación de un virus. Una película que más allá de entretener y sacar carcajadas habla de algo tan complicado como la aceptación de uno mismo (pesé a cómo la sociedad te pueda ver) y cómo lo "bueno" y lo "malo" son más un punto de vista que una verdad absoluta. Como diría Ralph "Soy malo y eso es bueno".

Lo mejor: el universo creado por la película, las animaciones en 8bits al final.
Lo malo: a pesar de ser muy buena, tenía material para trascender al Olimpo como Wall-E, Up o Ratatouille

Lo mejor en DVD: 

Extraterrestre 
Dirigida por: Nacho Vigalondo
Escrita por: Nacho Vigalondo
Género: Comedia
Duración: 100 minutos

Si no conoces a Nacho Vigalondo, te recomiendo que comiences a checkar sus cortos por YouTube (7:35 de la mañana, Domingo, Marisa) y ver Los Cronocrímenes -su primera película. Vigalondo no es para todo el mundo, son de esos directores "raros" que puedes amar u odiar y Extraterrestre es así. La película comienza con Julio despertándose en el apartamento de Julia, una chica que conoció la noche anterior en una fiesta. Todo  parece normal (momentos incómodos, una despedida inminente) hasta que se dan cuenta de que las calles están vacías y descubren que hay invasión extraterrestre en curso que obligó a todos a abandonar la ciudad. Luego aparecen otros personajes completamente extraños como el vecino stalker y friki de Julia y su novio demasiado simpático y paranóico. Los cuatro cenan y durante la conversación de sobremesa, gracias a un mal entendido, comienzan a ponerse paranóicos pensando que alguno de ellos es un extraterrestre infiltrado. Bajo esta excusa se desencadenan una serie de situaciones completamente extrañas y graciosas que te mantienen en vilo preguntándote entre cada carcajada hacía dónde demonios va esta película.

Lo mejor: Su humor particular. Sus momentos incómodos y situaciones traídas por los cabellos.
Lo malo: No es para todo el mundo, tienes que conocer a Vigalondo para disfrutarla por completo.

El mejor libro: 

El sanatorio de la clepsidra - Bruno Schulz 

A pesar de su corta presencia en el mundo de las letras (sólo dos libros, debido a que un nazi le disparó en la nuca en un campo de concentración), Schulz es considerado por muchos un escritor de culto y con toda la razón del mundo. Describirlo sería como una mezcla inusual entre Kafka (por el realismo mágico y misticismo), Proust (por su descripción detallada de cosas sublimes, su mitología creada en base a sus memorias infantiles) y Carpentier (por la densidad de su universo narrativo rico en referencias históricas y culturales). Por ende, su lectura no es sencilla, pero una vez que te sumerges en él es algo imparable, casi como una avalancha de nieve (robándome el símil que usó Capote para describir la lectura de En busca del tiempo perdido).  El sanatorio de la clepsidra es un híbrido extraño, y al igual que Las tiendas de canela fina, puede considerarse como un libro de cuentos con cierto hilo narrativo que por momentos hace pensar que es más una novela seccionada por capítulos que un libro de relatos dispersos. Como la antología que recoge toda la obra de Schulz, Madurar hacia la infancia, su literatura habla de su niñez y del inagotable mundo mágico que se encuentra en ella. Desde la fascinación por el albúm de estampillas de un amigo (que describe y mitifica como si se tratase de la Cábala), hasta la descripción de la Primavera como si se tratara de una epopeya, Schulz hila cada párrafo con una prosa tan poética que hay pasajes enteros cuya belleza se iguala a cualquier poeta de los grandes. Schulz es de los pocos escritores que te embriagan con su prosa más que cautivarte con su artificio narrativo. Una parada obligada para cualquier poeta o escritor.

Adicción en un click (Demo)

¡Hola a todos!, después de sobrevivir a 1 semana durmiendo 2 horas diarias, por fin terminé mis compromisos universitarios y aquí estoy. Como había prometido antes, en vacaciones subiré en Youtube mis 2 cortometrajes (Estudiante universitario y Suicidios C.A.), así que no dejen de visitar el blog. Mientras tanto, disfrutaré mi libertad buscando las notas en mi uni, dormiré y me dedicaré a terminarme de mudar de una vez. De momento, acá les dejo una suerte de demo/piloto de un mocumental que llevo tiempo escribiendo y una excelente cita de Yukio Mishina.

Adicción en un click es un documental falso acerca de la adicción a Youtube. Lo que les muestro a continuación es sólo una prueba, en las vacaciones lo grabaré como Dios manda (buena producción, actores, cuadros, cifras, dramatizaciones, entre otras). Esta prueba dura 12 minutos aunque estimo que la versión final durará alrededor de 21 (ya que pienso desarrollar más tópicos de los que se tocan en estra prueba). En fin, espero sus comentarios, sugerencias, críticas y demás. ¡Nos leemos pronto!

Adicción en un click, Parte I

Adicción en un click, Parte II

"En realidad, de entre todas las clases de degradación que se dan en el mundo, la decadencia de la pureza es la más maligna"
Confesiones de una máscara, Yukio Mishima

Una pequeña cuña...

¡Hola a todos! Paso por acá de milagro y aprovechando mis caóticas ocupaciones para hacer una cuña (y, a la vez, revivir con un post el blog). Como de seguro habrán escuchado algunos -espero-, este año se celebra de nuevo el Festival de Video Universitario VIART. En él se realizan una serie de eventos, proyecciones, charlas y talleres. Precisamente, es el último punto lo que nos compete: los talleres. Este es mi tercer año encargándome de ellos y siempre por falta de tiempo se me olvida promocionarlos por acá, pero este año no dejaré que vuelva a suceder =p. En el marco del festival se realizarán 5 y con gente muy buena. Lo alegre del asunto es que son gratis y es una oportunidad que cualquiera que se desempeñe en el área audiovisual -sobre todo cine- no debería desaprovechar. La lista de talleres y talleristas es esta:

1) Dirección de cine con Jorge Aldana (Venezuela)
2) Dirección de actores con Marcos Loayza (Bolivia)
3) Seminario de escritura para cine con Fernando Venturini (Venezuela)
4) Diseño de Producción con Marcel Rasquín y Hector Barboza (Venezuela)
5) Seminario práctico de fotografía electrónica por Daniel Mendoza (Argentina)

Los talleres se realizarán del 19 de octubre al 24 de octubre. Los horarios son en la mañana (de 9am a 1:00pm) y en la tarde (de 1:30pm a 5:00pm). De todas formas, toda la información de los talleres, horarios y cómo participar está en esta página . También está toda la información de la semana VIART (horario de proyecciones, charlas, etc) por si alguno desea acercarse a pasar un buen rato en el CELARG.

¡Espero que se inscriban todos los que puedan, no importa que estén fuera de CCS o en el exterior!

Por último, me despido con una cita...

"Y, por cierto, ¿cómo tenemos el valor de desear vivir , cómo podemos hacer nada para preservarnos de la muerte, en un mundo en que el amor no es provocado más que por la mentira y consiste solamente en la necesidad de que calme nuestros sufrimientos la criatura que nos ha hecho sufrir? "
En busca del tiempo perdido: La prisionera, Marcel Proust

La elíptica calidad frívola

El primer largometraje de Eduardo Arias-Nath narra de forma paralela y atemporal la historia de Sebastián Castillo (Edgar Ramírez) y Galo Vidal (Erich Wildpret), dos amigos que se encuentran en la cúspide -y declive- de sus carreras. Bajo una estética vanguardista, y apadrinada por la 20th Century Fox, Elipsis se vende a sí misma como la película inteligente que jamás pudo ser.

Un guión desordenado y artificioso apuesta al juego sucio de los dobles espejos para desconcertar al espectador y despertar interés en una historia carente de sentido. El valor literario del film es inexistente, su esencia está plagada de diálogos desabridos, groserías innecesarias, personajes superfluos y situaciones inverosímiles. Su construcción anacrónica no puede justificarse a sí misma y la resolución del conflicto que propone parece un chiste de mal gusto.

Las actuaciones son completamente planas, todos los intérpretes se limitaron a repetir sus líneas –que eran pobres per se- sin ninguna clase de emoción. Edgar Ramírez no hizo justicia a la fama que le precede y Erich Wildpret le imprime un poco de fuerza a un personaje incongruente cuya condición homosexual parece un antojo del guión. Por si fuera poco, y por mero capricho estilístico, casi todas las escenas están abarrotadas por las luminarias de la farándula del país ejerciendo el humilde papel de extras. Sin duda alguna, la sensación fue Coyote (Seu Jorge), el único personaje creíble de toda la absurda trama.

Pero no todo estuvo perdido. La fotografía del film es memorable, Alejandro Wiedemann hizo una manejo excelente de la iluminación y cuidó la profundidad de campo en cada toma. Este acierto también debe atribuirse a la impecable dirección de arte que, con sus decorados llenos de detalles y a veces minimalistas, cumplió con los cánones que exige el grabar en video. La música no se queda atrás, el audio de la película estuvo a la altura de la producción. En líneas generales, el maquillaje y efectos especiales lucieron acordes con la propuesta visual del largometraje (aunque la marca en la frente de Sebastián dejó mucho que desear).

El ritmo trepidante que el director le imprime a la película durante sus primeros minutos va decayendo lentamente. Las elipsis, principal atractivo visual del film, terminaron destruyéndolo. La masturbación intelectual de Arias-Nath –escondida bajo diálogos forzados y una propuesta visual que le quedó grande- llega a su punto cumbre cuando dedica una escena exclusivamente para hablar –y explicar-, en boca de Galo, su primer cortometraje. A pesar de sus errores, Elipsis fue buen intento por hacer un cine diferente en Venezuela. Concentrado en una estética Hollywoodense y un guión nefasto, Arias-Nath olvidó algo que sus predecesores –carentes de tecnología y comercialización- nunca han omitido: más vale fondo que forma. Después de todo, la verdadera fuerza del séptimo arte reside en las historias que son capaces de mover al espectador y al mundo.

PD1: Si, una vez más, soy bastante ácido. La primera vez que vi la película me gustó (salvo su final... inexplicable, claro está), pero a la segunda proyección se me hizo insoportable. Como la reseña de 13 segundos, esta crítica fue para una asignatura de la universidad.

PD2: Nolo me pidió que hiciera algo de publicidad al nuevo y sofisticado servicio (del cual soy un orgulloso y feliz usuario) que está promocionando:



Compras en México cualquier producto y te lo llevan a la puerta de tu casa (muy útil cuando vives en un país como Venezuela donde escasean ciertos libros, Cd's y Dvd's).

www.te-lo-envio.com

Teaser de Suicidios C.A.

¡Hola a todos! Sí, como era de esperarse, todavía no termino de grabar el corto (problemas de locación, universidad, cursos, tiempo, disposición de los actores y mil cosas que no vienen al caso). Esto no quiere decir que he olvidado el proyecto. Hace poco hice un curso de Final Cut y, de fiebrudo, intenté hacer un Teaser (una especie de trailer versión "beta" de lo que será el original) de Suicidios C.A. Sin más rodeos, aquí está...

El teaser

y...

Algo gracioso, de Suicidios C.A. también

... Y para no hacerle perder el viaje a los intelectuales, acá les dejo una cita para compensar la visita y el minuto que me regalaron viendo el video =p.

¡Saludos! Espero sus comentarios -acerca del teaser y la cita.

"Cuando se es un poco celoso no resulta del todo desagradable, por dos razones. Una, porque los celos hacen que los que no son nada curiosos se interesen por la vida de otras personas, o al menos de otra persona. Y la otra porque los celos hacen sentir vivamente el gozo de poseer, de subir al coche con una mujer, de no dejarla ir sola. Pero esto sólo ocurre en la primerísima fase del mal o cuando la curación es casi completa. De todos modos, esos dos goces de que le hablo, debo decirle que yo los he conocido poco; el primero por culpa de mi naturaleza, que no es capaz de reflexiones muy prolongadas; el segundo por las circunstancias, por culpa de la mujer, quiero decir de las mujeres de las que he tenido celos. Pero no importa. Incluso cuando ya no nos interesan las cosas, no nos es por completo indiferente que nos hayan interesado, porque nos interesaron siempre por razones que escapaban a los demás. El recuerdo de estos sentimientos sentimos que está sólo en nosotros. Y es en nosotros donde tenemos que entrar para mirarlo..."
Sodoma y Gomorra, Marcel Proust

Los 90 infinitos minutos de 13 segundos

La segunda película de Freddy Fadel, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello y director de la hiperrealista Mi mujer es la que manda, narra la historia de 5 mujeres embarazadas que desean resolver su situación. El film, titulado 13 segundos, intenta exponer el dramático mundo del aborto y el tráfico de bebés.

Un desfile de 17 personajes acompañados con una narración completamente diacrónica –tanto en forma como en fondo-, intentan darle vida a un guión disfuncional y, en algunos momentos, absurdo. Las 5 protagonistas, lejos de ser bebés, son madres de diferentes estratos sociales –aunque 4 eran clase media-alta y una sola era pobre- que desean dar a luz o terminar con su proceso de embarazo.

A pesar de contar con un elenco de primera, las interpretaciones dejan mucho que desear. En línea general, la mayoría del reparto estuvo sobreactuado y con actitudes, como la del Dr. Eduardo Valladares (Victor Camara), simplemente, fuera de lugar. Pero no todo estuvo perdido, vale la pena destacar la actuación de Mercedes (Lourdes Valera), Claudia (Gabriela Vergara) y Simón (el joven Miguel Ángel Morena) que intentaron darle vida a unos personajes completamente huecos. El antagonista, Manuel (Augusto Galíndez), a pesar de intentar salvar su personaje con una de sus típicas actuaciones, es tan incongruente como el resto del film.

La banda sonora es pésima y las escasa musicalización pasa sin pena ni gloria. La iluminación es completamente plana y, en muchos casos, tan sencilla que empobrecen la escasa belleza de los encuadres. Saltos de eje, uso excesivo de angulares y encuadres desastrosos son la firma de este joven director que parece atentar contra todo lo que el buen cine predica. La edición, a pesar de estar en manos del mismo director y guionista, resulta completamente ofensiva para el espectador. Las disolvencias, cortes y demás transiciones no existen: todo se resume en un fast forward que cuenta todo lo que sucede. Técnica de la cual se abusa y que visualmente llega a ser molesta.

La producción tiene errores garrafales como que la barriga de Maria (Rossana Fernandez) sea visiblemente una almohada y que los decorados sean tan simples como una novela de cualquier canal (detalles imperdonables para una película que costó 1500 millones de bolívares). Puede que lo único original que tenga la cinta sean las famosas imágenes reales dentro y fuera del útero, recurso que fue extremadamente utilizado y que perdió su atractivo durante la primera hora de película.

El título parece netamente intuitivo, en ningún punto de la película -ni siquiera en el clímax o intento de- parece correr peligro la vida de los bebés durante 13 segundos. El aborto es una tema controversial per se, por eso no creo que la cinta llame precisamente a la reflexión Puede que la idea –y solamente la idea- del largometraje estuvo original, pero su desarrollo y la pésima ejecución de la misma terminaron sepultándola por completo.

Definitivamente, este film si hace un llamado, uno desesperado y desgarrador, pero no a las madres embarazadas, sino al cine venezolano. Los jóvenes directores deben tomar conciencia e ir a ver este largometraje y aprender de él lo que no debe hacerse… A pesar de sus fallas y sus gags –que dan más lastima que risa-, 13 segundos es, como película dramática, la mejor comedia que he visto en mucho tiempo.

P.D: Sí, soy un poco ácido; soy el primero en apoyar el cine venezolano bien hecho y el primero en destruir producciones nefastas como ésta.
P.D2: Esta crítica era para la universidad y decidí compartirla con ustedes.

De todo un poco...

Haciendo un esfuerzo sobrenatural, intento seguir el ritmo que me impuse con el blog. Para hoy -siendo exactos, para ayer o anteayer- debía tener un post listo, por asuntos de la universidad y cientos de cosas más, me compliqué y no lo pude terminar. No crean que he vagueado, ya tengo una parte escrita y la otra la terminaré cuando tenga un respiro; prometo publicarlo para este fin de semana. Será una especie de ensayo sobre los pecados capitales, no es la gran cosa pero a mi me gusta y quisiera dedicarle el tiempo que se merece para redactarlo como Dios manda. En fin, para no dejar un espacio vacío en el blog, he decidido hacer mi primer review de una película.

Primero que nada, antes que empiecen a leer: éste y todos los reviews que llegue a escribir serán 100% libre de spoilers -o sea, no les contaré nada de la trama película-, así que pueden leer con confianza.

Ayer, después de esperar todo el fin de semana, pude ver La guerra de los mundos. La película, basada en la novela de H.G. Wells y dirigida por Steven Spielberg, ha sido una de las más esperadas de esta temporada. Como todos sabrán -gracias a la excesiva publicidad que le han dado-, el film está protagonizado por Tom Cruise y, en mi opinión, unas de las actrices más prometedoras de Hollywood: Dakota Fanning. La actuación de los dos fue impecable, aunque muchos odien a Cruise por "ser igual en todas las películas", tengo que admitir que este papel -muy dramático, hay que resaltar- le quedó excelente; ni hablar de Dakota, ella siempre se luce en todos sus personajes. Ellos 2 son los protagonistas y, técnicamente hablando, la película es de ellos.

Aunque Spielberg no me terminaba de convencer para hacer La guerra de los mundos, tengo que quitarme el sobrero ante él porque la película es de las mejores que ha hecho. La fotografía es excelente, hay decenas de tomas que te dejan boquiabierto y ni hablar de los efectos especiales: todo se veía absolutamente real. El film tiene un "brillito", por así decirlo, un poco parecido al que tenía Sentencia previa lo cual ayudó bastante al realismo de la cinta. La música estuvo muy buena aunque en la mayoría de las escenas había tanta tensión que sólo se escuchaba el sonido de ambiente. La historia estuvo muy apegada a la novela -al punto que empieza y termina con el mismo "intro y ending" que el libro- y la forma en que se desarrollan las acciones fue excelente. Spielberg se las arregló, tanto con efectos especiales como con el guión, para hacer que la amenaza extraterrestre fuera perfectamente creíble. Aunque todas las naves destruían ciudades enteras y la gente huía de la invasión, la película siempre se vio muy real, efecto extremadamente difícil de crear en el género de la ciencia-ficción.

No todo son flores para La guerra de los mundos. A pesar de su originalidad, la película tiene un cierto parecido a Señales -aunque el film iba en una tónica totalmente distinta- y tiene varias escenas que parecen sacadas de Titanic, Salvando al soldado Ryan y El día de la independencia. El ritmo del film es excelente: es agresivo y al mismo tiempo lento para crear tensión, pasas casi 2 horas pegados al asiento. Ésta armonía se vio destruida en los últimos 15 minutos de película, donde se pasa de "invasión extraterrestre, todos vamos a morir" a "... y vivieron felices por siempre". El bajón que tiene La guerra de los mundos al final es algo imperdonable, pareciera que se les hubiese acabado el dinero y tuvieron que terminarla de sopetón. Son de estas películas que dan la sensación de "creo que la cortaron o que la vi por la mitad". Ese final prematuro es una enorme raya que atraviesa la obra de arte de Spielberg.

Para culminar, dedicado a la gente que no leyó el review por flojera o por no querer saber nada de la película, les dejo un pensamiento de la última novela que leí: El vuelo de la reina.

"Cada vez que sucede una felicidad, debes esperar una desdicha. Y al revés: no hay desgracia, aparte de la muerte, que no se arregle con alguna felicidad"
El vuelo de la reina, Tomás Eloy Martínez

Amor-es Perros

Antes de salir de vacaciones, después de haber sobrevivido a mi última semana en la universidad, saqué de mi colección de películas una que me moría por ver desde hace mucho tiempo: amores perros. Esta película fue la que lanzó al estrellato al director, Alejandro González Iñárritu, y estuvo galardonada con más de 35 premios en distintos festivales internacionales, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro por mejor película extranjera.

Amores perros narra la historia de 3 personajes totalmente distintos y de "amores" -por decirlo de alguna forma- diferentes: amor de pareja, de amantes, de familia, por nombrar algunos. Durante todo el film se presentan un torbellino de sentimientos tan nobles como el amor, la compasión, la alegría y la esperanza que se mezclan con las pasiones mas bajas como el odio, la traición y la codicia; creando un coctél de emociones amargas y dulces en toda de la película. Las actuaciones tanto de los protagonistas, como de los actores secundarios estuvieron magistrales, dignas de la intensidad de esta historia.

La película se desarrolla sin orden cronológico -al estilo Pulp Fiction y Reservoir Dogs-, hay varias escenas donde se pueden ver varios personajes juntos, en otras sólo se narra una parte de la historia de alguno y en unas cuantas están todos juntos sin saberlo. Una estructura muy parecida a la de 21 gramos -la posterior producción de Iñárritu- y que definitivamente sale de los paradigmas comunes a la hora de hacer cine. La historia es muy intensa, la forma en que está narrada es envolvente y todas las "moralejas" que puede dejar la película -en sus distintas "facetas"- la hacen un film obligatorio para cualquier amante del séptimo arte.

Para ser la primera producción de Iñárritu, Amores Perros -en mi modesta opinión-, está al nivel grandes producciones. Cuando un director de cine se arriesga a hacer una película -su primera película- pone cientos de cosas en juego. Empezando por el dinero, tiempo y trabajo que invierte en ella; pasando por los actores y demás equipo; y por último, su reputación. Todo esto es realmente admirable así la película sea un éxito o no. Pero algo aún más admirable es el realizar una producción original, contraria al cine comercial y que está destinada a vivir en los 2 extremos de las críticas -el ser amada u odiada-. Al jugarse el todo por el todo nacieron genios como Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Pedro Almodovar, M. Night Shyamalan, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock entre otros.

El arriesgarse a contar una historia que será repudiada o amada por el mundo es algo que requiere mucho valor. Cuando un cineasta se juega todo lo que tiene -o sea su reputación- por una historia que contar, justo en ese momento se diferencia del montón. Porque el cine es mucho más que una sala enorme y oscura transmitiendo en una gran pantalla un film. El verdadero cine es el arte de contar historias no para el púoblico sino por él, por tocar sus fibras y demostrarle -de alguna forma- a través de una película la realidad en la que vive.

La mala educación

Como podran imaginarse algunos, el título de este post se debe a la última producción de Pedro Almodovar. Antes de entrar en detalle con la película quería disculparme con ustedes, mis asiduos lectores, por dejar abandonado el blog por casi 2 días. Las razón principal ha sido falta de tiempo por asuntos de la universidad y porque recaí en uno de mis vicios favoritos: los videojuegos. A pesar de ser un comentario totalmente banal tengo que comentarles que me compré el Nintendo DS y he ocupado las últimas 24 horas de mi vida pegado al pequeño artilugio de juegos, por eso mi ausencia por estos lados.

Retomando el tema de "La mala educación" debo decir que me pareció una de las mejores películas que he visto del cineasta español Pedro Almodovar. Para los que no sepan -o no hayan tenido la oportunidad de ver el trailer- esta película trata sobre un cura que abusa de un niño en un internado. Al menos eso es lo que da a entender el trailer pero la película en si encierra mucho mas que eso. Empezando por detalles técnicos la fotografía es impecable, hay tomas que te son excelentes y muy profundas en momentos cruciales de la película. La música está de lo mejor, te ambienta y al igual que Kubrick, muchas veces la música solamente marca la pauta de una escena o la tensión de la misma. Las actuaciones fueron memorables, sobre todo la de Gael García que por los 2 personajes y medio -por decirlo de alguna forma- que representó.

Por otro lado la historia es una de las mejores que he visto -definitivamente una de las mejores contadas. No es la típica película de "el cura que abusa de un niño", en esta producción se tocó el tema de una forma muy distinta, dándole un enfoque muy original. Los personajes son profundos y mientras se va desarrollando la historia la gente los conoce y se sumerge dentro de ellos. La única advertencia que les doy es que si son homofóbicos o algo "sensibles" a las escenas homosexuales vayan preparados, porque la película es bastante fuerte y llena de tomas y situaciones explícitas donde más de un hombre se sentirá perturbado. Obviando que la película, en pocas palabras, hable de trasvestís, homosexuales y demás desviaciones vale la pena verla así no se tenga mucha tolerancia para ciertas escenas.

Para concluir, la mala educación es una excelente película que todos deberían ver dejando a un lado sus prejuícios en contra de los homosexuales y teniendo un poco de tolerancia con ciertas escenas. Por otro lado, he estado algo alejado de mi computadora, por ende, no he podido escribir mucho que digamos. Mañana estaré todo el día en un concierto de gaítas así que no creo poder escribir mucho, me disculpo de antemano por eso. Espero poder llegar mañana en la noche con algo de energía para contarles todos los entretelones del concierto, que no será para nada una reseña musical, ya que por ser un intercolegial de gaítas, pienso relatarles todas las peversiones que aquejan -o más bien disfrutan- nuestra "pseudo" generación de relevo.