Un poco de Proust

... Desde hace un par de años, me he dedicado a la difusión de la "palabra" de Proust. Tal como un creyente en perpetuo peregrinaje, siempre recomiendo la lectura de En busca del tiempo perdido como algo "justo y necesario", aunque entiendo lo difícil y absorbente que puede llegar a ser. A pesar de esto, como el eterno enamorado de las causas perdidas que siempre he sido, no dejo de promocionar entre mis amigos, lectores y alumnos la obra de Proust. Desde que terminé de leer hace 2 años los 7 tomos de En busca del tiempo perdido, cada año vuelvo a desandar el camino de nuestro querido Marcel y leo otro libro de él (gracias a Dios, escribió muchísimo y existen otras joyas en su bibliografía que contienen su esencia sin ser tan "pesadas" como su obra maestra). En la actualidad me encuentro leyendo el primer libro que publicó: Los placeres y los días. Una recopilación de pequeñas historias, poemas en prosa, aforismos, reflexiones y demás: como una versión pocket donde se concentra su pensamiento. Hace poco leí un pequeño relato que no podía dejar de compartir con ustedes... a ver si logro que alguien se fleche con Proust y salga a leerlo.

LAS AMANTES DE FABRICIO

Marcel Proust

La amante de Fabricio era inteligente y hermosa; no podía él consolarse de ello. “No debiera comprenderse, exclamaba gimiendo; su inteligencia me estropea su belleza; ¿me enamoraría de la Gioconda, cada vez que la miro, si al mismo tiempo oyese la disertación de un crítico exquisito?” La dejó y tomó otra querida que era hermosa y desprovista de ingenio. Pero le impedía continuamente gozar de su encanto por una implacable falta de tacto. Luego pretendió ser inteligente, leyó mucho, se hizo pedante y resultó tan intelectual como la primera, con menos soltura y ridículas torpezas. Le rogó que conservara silencio: aun cuando no hablaba, su belleza reflejaba su estupidez con crueldad. Por fin, trabó relaciones con una mujer en la que su inteligencia no se revelaba más que por una gracia sutil, que se conformaba con vivir y no disipaba en conversaciones demasiado precisas el misterio encantador de su naturaleza. Era dulce como los animales graciosos y ágiles, de ojos profundos y turbaba, como el recuerdo punzante y vago de nuestros sueños por la mañana. Pero no se tomó el trabajo de hacer por él lo que hicieran las otras: amarlo.

Lo mejor del mes (Julio 2010)

¡Hola a todos! Aprovechando mis dos semanas de "vacaciones", he decidido revivir el blog. Aunque no lo crean, siempre me hace falta pasar por acá (así sea como una suerte de ejercicio creativo, para que el músculo no se oxide). Para no perder la costumbre los dejo con la mejor sección del blog (y la mejor excusa para vivirlo), Lo mejor del mes

*Mejor película en cartelera*

Toy Story 3

Dirigida por: Lee Unkrich (Toy Story 1 y 2, Finding Nemo, Monster Inc.)

Escrita por: Michael Arndt (Little Miss Sunshine) (basado en la historia de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)

Género: Aventura, Comedia

Duración: 103 minutos

Siempre le he tenido terror a las segundas partes. Por una regla de ensayo y error, todos los espectadores sabemos que el 90% de las continuaciones son malas. Toy Story fue una de las pocas excepciones a esa regla y al ver una tercera entrega (de la mano con Disney, culpable del fracaso de la Alicia de Tim Burton) sólo me quedó rezar por el historial sin mácula de los chicos de Pixar. Entré a la sala esperando una buena película y salí casi llorando, Toy Story 3 cierra con broche de oro -espero- la saga que dio a conocer a Pixar y que nos robó el corazón a todos. Es graciosa, dramática y aborda con una maestría encomiable un tema sumamente complicado: el crecer y madurar, cerrar ciclos, cambiar. Son pocos los films que se enfrentan a este tópico sin caer en la autoayuda o maniqueísmo. Toy Story 3, a pesar de su firma infantil (aunque todos sabemos que los múltiples niveles de lectura que poseen las películas de Pixar las hace de todo menos inocentes), llega igual a niños y adultos. Al reparar en la firma del guionista (el mismo de Little Miss Sunshine) no puedo evitar pensar que a Michael Arndt se está volviendo un maestro en el complicado arte de crecer. Definitivamente, de lo mejor que ha salido en cartelera este año.

Lo mejor: la homosexualidad latente de Ken

Lo malo: sigo sin reconocer la voz de Erika de la Vega en la muñequita

*Mejor película en DVD*

Thirst

Dirigida por: Chan-wook Park (Old Boy)

Escrita por: Se0-Gyeong Jeong (Lady Vengeance y I'm a Cyborg, But That's OK) y Chan-wook Park (Old Boy, Lady Vengeance, Sympathy for Mr. Vengeance) (inspirados en el libro de Emile Zola "Therese Raquin)

Género: Drama, Horror

Duración: 133 minutos

Para mis efectos personales, Chan-wook Park es uno de los mejores directores de la actualidad (todas sus películas poseen ese complicado equilibrio entre guión y puesta en escena, cualidad que sólo los maestros logran). Desde Oldboy vengo siguiendo su trabajo de forma religiosa y siempre termina sorprendiéndome... Thirst no es la excepción. La historia va de un cura obsesionado en ayudar a los demás. Su devoción lo lleva a prestarse como conejillo de indias para curar una extraña enfermedad. Luego de llenarse de ronchas y botar sangre por todos los orificios posibles, recibe una transfusión de sangre, muere y revive como una suerte de vampiro. Olvídense de la superficialidad de Crepúsculo -y de los refritos de la misma-, Thirst junto con Let the right one in es de las pocas películas que reinventan este género cada día más en boga. El cura-vampiro, sediento de sangre y sexo, termina acostándose con la mujer de un amigo con la que inicia una relación bastante particular donde los excesos están a la orden del día. Una historia bastante ruda acerca de la la caída de un héroe a los abismos más profundos y perversos del corazón humano (algo así como La corrupción de un ángel, tomando el título de Yukio Mishima). Como toda la filmografía de Chan Wook Park, la película está llena de imágenes muy fuertes (por momentos, incómodas) que quedan flotando en la cabeza del espectador como una bruma que tardará muchos días en disiparse.

Lo mejor: la poesía de ciertos planos y la fotografía, Chan Wook Park es un genio y hace que cada fotograma sea hermoso (al mejor estilo de Antonioni)

Lo peor: por sus imágenes perturbadoras puede tornarse incómoda (no es la mejor elección para una cita romántica)

*Mejor libro*

Historias en la palma de la mano - Yasunari Kawabata

Conozco a Kawabata como novelista (uno de los mejores que ha dado Japón), pero redescubrirlo como cuentista ha sido una experiencia fascinante. Historias en la palma de la mano, recoge varias docenas de cuentos cortos (de dos páginas, el más largo tendrá 5), relatos que, en teoría, cabían en la mano de Kawabata y cuyo poder reside en la corta extensión de los mismos. Escritos en diferentes períodos de su vida, el autor perfecciona en ellos su capacidad de crear imágenes y evocar reflexiones profundas en pocas líneas, casi como un verso, la mayoría de las veces sin usar adjetivos, consiguiendo las palabras justas para expresar lo que desea (una maestría que pocos escritores logran). Los relatos que encierra este libro poseen cierta particularidad que los eleva al nivel de poemas, de hecho, muchas de las historias que narra Kawabata están más cerca de ser un poema en prosa que un cuento en sí. Un libro plagado de belleza y reflexión, un fresco donde podemos conseguir aproximaciones sutiles a cualquier tema que el lector pueda imaginar. Cuentos para degustar línea a línea, historias cuya belleza proviene del complejo equilibrio entre el fondo y la forma. Kawabata podrá estar muerto y enterrado, pero su voz permanece intacta en cualquier relato de dos páginas: eso es ser un maestro.

Poema del mes

Aunque todos los días leo un poema (antes lo hacía por formación, ahora por costumbre) y casi siempre me topo con algo genial, tenía añosssss sin subir versos al blog. Hoy me dio un ataque y decidí compartir con ustedes uno muy fucker de mi querida Emily Dickinson (cuya obra poética completa vengo consumiendo desde hace ya unos cuantos meses). ¡Espero que les guste!

Tuve hambre, muchos años -
Emily Dickinson

Tuve hambre, muchos años -
y el mediodía mío llegó -y su almuerzo-
temblando me acerqué a la mesa -
y toqué el extraño vino -

todo esto sobre mesas había visto -
cuando hambrienta, volvía a casa
miraba por las ventanas, el lujo
que no podía pretender -para mí-

no reconocí el enorme pan -
tan diferente de las migajas
que mis pájaros y yo, compartíamos
en el comedor -de la naturaleza-

la abundancia me dolió -tan nueva-
yo misma me sentí enferma -y extraña-
como una fresa -de las montañas-
transplantada -en la ruta-

tampoco tenía hambre - descubrí
que el hambre - era un estado
que tiene la gente afuera de las ventanas -
y que al entrar - lo pierde -

Lo mejor del mes (Marzo, 2010)

Siguiendo con mis buenos deseos de mantener al aire Blue Fields, he decidido continuar con estos electroshocks de posts y nada mejor para eso que la sección favorita de todos (de hecho, conozco mucha gente que sólo lee mi blog por esto). Lo mejor del mes. A ver si ocurre un milagro, regresan lectores, y el sitio revive =p


*Mejor película en cartelera*

An Education (Enseñanza de vida)

Dirigida por: Lone Scherfig
Escrita por: Nick Hornby (basado en las memorias de Lynn Barber)
Duración: 100 minutos
Género: Drama

An Education es una película que puede parecerle muy "simple" a muchos espectadores. Pertenece a esa categoría de historias sutiles donde en apariencia no sucede nada y, realmente, pasa de todo. La película va de una chica de clase media (lectora de Camus y amante del jazz) con una vida muy aburrida. Sus padres desean que vaya a Oxford para conseguir marido y ella, a pesar de ser obediente y obtener excelente calificaciones en el colegio, sólo desea "vivir". Un día conoce a un tipo cuarentón (¿?) y sofisticado que rápidamente se gana su corazón y se mete en el bolsillo a su familia Así, nuestra querida chica comienza a conocer un mundo que le era completamente desconocido, lleno de música, bares, películas y distracciones a las que jamás soñó tener acceso. Por supuesto, no todo es color de rosa, y la vida idílica de la protagonista termina dándole una lección que jamás hubiese podido obtener en el cole, de esas enseñanzas que sólo nos da "la universidad de la vida".

Lo mejor: el soundtrack de la película, ¡genial! ¿Les mencioné que la protagonista es bella?
Lo malo: tal vez pueda resultar un poco lenta y naive para muchos.



*Mejor película en DVD*

28 Days Later (Exterminio)

Dirigida por: Danny Boyle
Escrita por: Alex Garland
Duración: 113 minutos
Género: Suspenso/Horror

Cuando hablamos de historias de zombies/infectados/etc, nos vienen a la mente una decena de convenciones que conocemos de memoria (fácilmente podrían sacar "Otra película de zombies"). Contrario a lo que podría pensarse, Exterminio dista mucho de ser el típico film de muertos vivientes. Comenzando por la puesta en escena genial de Boyle (que apuesta a crear una atmósfera tensa, más allá de buscar el susto barato) y por la forma de abordar el tema, me atrevo a decir que Exterminio es de las mejores película del género al que pertenece. La historia ya deben intuirla: un virus extraño azotó Inglaterra y un chico busca sobrevivir... en el camino conoce gente y juntos recorren el país en busca de ayuda. Lejos de ser una película cuyo único fin es asustar, Exterminio es una crítica ácida hacia nuestra sociedad actual, sus valores y la moral post-apocalíptica de los seres humanos. Su historia nos muestra como, a veces, las peores situaciones logran sacar lo peor de la gente (de hecho, las escenas más violentas, lejos de ser zombies devorando carne humana, son de humanos asesinándose entre ellos). Una película para disfrutar, asustarse y pensar.

Lo mejor: el soundtrack (sencillamente brutal, olviden esa música incidental que da miedo, acá tenemos rock del bueno). La película en sí es una cátedra de cómo rodar en vídeo.
Lo malo: ver en pelotas a Cillian Murphy (el Scarecrow de Batman Begins).



*Mejor libro*

Especies de espacios - Georges Perec

Llegué a Perec a través de mi querido Roberto Bolaño (para él, este francés era uno de esos escritores raros que juegan con la literatura, un tipo que debe leerse). Fascinado con tanto misterio y después de años de búsqueda, conseguí Especies de espacios ansioso de sumergirme en literatura rara... y, en efecto, así fue. Al mejor estilo de Rayuela o Los detectives salvajes, este libro de Perec juega con el lector a cada instante. Lejos de tener la estructura desordenada de las obras cumbres de Cortazar y Bolaño, Especies de espacios es un híbrido entre ensayo/relato que busca describir los espacios que habitamos y nuestra relación con ellos. Comienza hablando de una hoja de papel, luego va a la cama, después el dormitorio, el edificio, la calle, la ciudad, el país, el continente, el mundo. Cada apartado tiene pequeñas tareas para que el lector juegue como lo hizo Perec mientras escribía el libro (cosas como: sal a la calle, detalla todo lo que tengas a tu alrededor, cada cosa minúscula, hasta que sientas que ya no vives ahí). Por si fuera poco, en la introducción, el autor insta al lector a pasearse por el libro sin orden alguno y a jugar con él como lo desee. La rareza de Especies de espacios no se limita sólo al contenido, en sus páginas Perec experimenta con diferentes clases de tipografías, hace listas, títulos de diferentes tamaños, márgenes atípicos, negrillas, cursivas y paren ustedes de contar: las mezclas saltan a la vista y con sólo hojearlo Especies de espacios se nos antoja raro. Un libro interesante, sobretodo para escritores o lectores particularmente ávidos de literatura fuera de serie.

¡Lee! Reporte de lecturas 2009, comienza 2010

¡Hola a todos! Con un poco de descaro y remordimiento de conciencia, ¡acá estoy! Todos los años prometo escribir más en mi blog -o, por lo menos, no olvidarlo durante tanto tiempo-, y entre más avanza el tiempo menos escribo en este espacio. Detesto eso. Esto de "ser un adulto" -más trabajo, más responsabilidades, menos tiempo libre, etc- es algo nefasto... bueno, tiene sus ventajas, pero todo el esquema de cambio de rutinas y prioridades es algo que muchas veces me resulta enfermizo.

Quisiera prometer que el 2010 será mejor, pero no voy a mentir jeje. Me conformaré con hacer lo mejor que pueda, y escribir -así sea una vez al mes. Volviendo al tema que me arrastra hasta Blue Fields, estoy de vuelta para no romper mi tradición de hacer mi reporte de lecturas de todos los años. Este 2009 rebajé considerablemente mis números (de 50 libros al año a 40, ahora a 30) y espero en el 2010 subir el récord. A pesar de la reducción, lastimosamente, no pude cumplir mi meta... aunque casi llego en la rayita =(.

Todo el tema del Reporte de lecturas arrancó hace 4 años con la iniciativa de un amigo que buscaba promover la lectura en la blogsfera. Hoy en día, esta es una de las pocas secciones que renuncio a perder. El movimiento, llamado ¡Lee!, busca incentivar la lectura a todos. ¿Cómo hacerlo?, es muy sencillo, sólo deben seguir estos preceptos (u otros que se le parezcan).

1) Si tienen un Blog, Facebook o Twitter, publiquen una meta anual de libros por leer. Pueden ser 10 o 100, lo importante es tener un número en mente e ir hacia él. La idea no es forzar la lectura, lo que buscamos es incentivarla.

2) Compartan con sus compañeros de Blog, Facebook o Twitter sus metas, comenten el libro que están leyendo, animen a los demás a que hagan lo mismo.

Mucha gente dice que no lee por falta de tiempo, pero todos sabemos que siempre hay tiempo para leer, algunas recomendaciones son:

- Si nadie lee, pon el ejemplo y Lee
- Lee en tus ratos libres, especialmente durante esos momentos de "no tengo qué hacer"
- Lee antes de dormir
- Si no puedes dormir, lee
- Recomienda a tus conocidos que lean
- Sugiere libros (para que lean tus conocidos o si tienes un blog para que lean tus lectores)
- Lee en las colas (he terminado decenas de libros en la cola del banco o camino a la universidad)
- Siempre ten un libro a mano -así siempre encontraras algún momento para leer.
- Lee, Lee, ¡LEE!

Ahora, después de esta breve introducción, les dejo mi reporte de lecturas del 2009:

Libros leídos: 29/30
Cómo convertir un buen guión en un guión excelente - Linda Seger
En este momento - Marcel Proust
El lector - Bernhard Schlink
Cómo crear personajes inolvidables para cine y televisión - Linda Seger
La tumba sin sosiego - Cyril Connolly
20th Century Boys - Naoki Urazawa
El maestro y Margarita - Mijail Bulgakov
El lobo estepario - Hermann Hesse
Las llamadas telefónicas - Roberto Bolaño
El bululú de las ninfas - José Pulido
Shortcuts - Raymond Carver
Los vecinos mueren en las novelas - Sergio Aguirre
Ácido sulfúrico - Amelie Nothomb
La leyenda del Santo Bebedor - Joseph Roth
El arte de la adaptación - Linda Seger
Tokio Blues - Haruki Murakami
El gran Gatsby - Francis Scott Fitzgerald
Los hombres que no amaban a las mujeres - Stieg Larsson
La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina - Stieg Larsson
Sobre héroes y tumbas - Ernesto Sabato
Máscaras y paradojas - Fernando Pessoa
La reina en el palacio de las corrientes de aire - Stieg Larsson
Un vampiro en Maracaibo - Norberto José Olivar
Boves el urogallo - Francisco Herrera Luque
La maleta de mi padre - Orhan Pamuk
Pequeños crímenes conyugales - Eric-Emmanuel Schmitt
ABC de la intuición - Sael Ibañez
Jakob Von Guten - Robert Walser
Vuelta de tuerca - Henry James

Lo mejor del año:

Aunque debo reconocer que este año estuvo rudo el tema de las lecturas, debo haré mi acostumbrado "Top 5".

Vuelta de tuerca - Henry James: Además de estar escrito de forma magistral y de tener uno de los finales más "shocking" de la historia -Sexto sentido y Los otros quedaron tontos-, Vuelta de tuerca es una experiencia que hay que vivir. Cómo será el bendito libro que yo no podía leerlo de noche porque luego no dormía... No es que te asustes, no es que la historia tenga imágenes fuertes... no, para nada, la obra maestra de Henry James te envuelve lentamente y cuando te das cuenta ya estás asustado y ni sabes por qué. Se los recomiendo con los ojos cerrados, un libro genial y sumamente perturbador.

Jakob Von Guten - Robert Walser: Walser es uno de los escritores de cabecera de nuestro querido Vila-Matas, cuando leí la historia de Jakob entendí el porqué. A grandes rasgos, Jakob Von Guten es una novela sin mayor hilo narrativo que el carisma del protagonista. La estructura del libro es como una suerte de diario donde Jakob nos va contando, de forma fragmentaria y distorsionada, su día a día en un internado muy peculiar. Amigos, sueños, filosofía de vida, aspiraciones, todo se va uniendo en un mosaico sin terminar, pero efectivo, que nos hace sonreír al terminar esta suerte de "diario" tan peculiar.

Tokyo Blues - Haruki Murakami: Uno de los libros más conocidos de este autor y, en lo personal, el que me flechó con él. Una historia nostálgica, llena de personajes raros, situaciones extrañas y cargada de mucha música (les recomiendo leerlo con una playlist al lado para entrar en el mood de la historia). Humor, erotismo, pureza, soledad, nostalgia, son algunos de los complejos sentimientos que Murakami toca en esta historia con una sutileza espectacular.

El gran Gatsby - Francis Scott Fitzgerald: Debo confesar que caí con este clásico gracias a Murakami (el protagonista de Tokyo Blues está leyendo esta novela una y otra vez... tanto fue la cosa que al cerrar el libro del japonés seguí de inmediato con El gran Gatsby). No había leído nada de Fitzgerald y descubrí en él a un autor espectacular. Más allá de su prosa sencilla pero contundente (muy a lo Hemingway/Faulkner), la historia aborda un tema muy complicado: la nostalgia por las historias que fueron y no pueden volver a ser. También podría resumirse en "cómo un hombre que lo tiene todo está vacío por dentro"... Un tema que daría mucho para hablar y filosofar, pero que Fitzgerald lo aborda con valentía y precisión en una novela corta que provoca releer cien veces como Watanabe en Tokyo Blues.

La trilogía Millenium - Stieg Larsson: Todos conocen mi aversión hacia los best-sellers, pero la Trilogía Millenium es un caso aparte. Omitiendo lo mitificada que está por la muerte de su autor (un tipo sumamente joven que falleció sin predecir su éxito), las novelas son geniales. A pesar de su empaque comercial (fácil lectura, género policial y mucha publicidad), los libros no son nada superfluos. Desde que comienza la saga hasta el final, Larsson hace una crítica sumamente ruda a la sociedad de su país, sin caer en el panfleto, aborda temas tan complicados como discriminación sexual, maltrato a las mujeres, la corrupción en los medios y el gobierno. Pero lo que más importa en la trilogía Millenium, lo que realmente tiene mérito, es que su autor hizo algo que pocos escritores han logrado: creó personajes espectaculares. De hecho, contrario a los best-sellers habituales (que enganchan sólo por su trama), uno lee la trilogía Millenium más por los personajes que por la historia en sí (¡es imposible no amar a Salander!). Cómo será de buena que el mismísimo Vargas Llosa le dedicó a la saga una columna en La Nación y confesó habérselos tragado en un par de semanas. Si no tienen hábito de lectura, si les da fastidio leer historias decimonónicas, la trilogía Millenium es un buen comienzo para engancharse con la lectura.

Esto es todo por ahora y espero que para el 2010 ¡LEAN!

Reflexíon del mes (septiembre)

¡Hola a todos! Como cualquier excusa es válida para revivir Blue Fields, acá les dejo unas líneas geniales de El gran Gatsby, de esas que te tumban y te dejan pensando un buen rato. ¡Espero leerlos muy pronto!

"Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, año tras año, aparece ante nosotros... Nos esquiva, pero no importa; mañana correremos más de prisa, abriremos los brazos, y... un buen día... Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado".
El gran Gatsby, Francis Scott Fitzgerald

PD: Me siento terriblemente culpable por no haber posteado nada el 09/09/09 >_<

¡Lee! Reporte de lecturas: primer semestre del 2009

¡Hola a todos!, siguiendo por el buen camino (de leer y de mantener activo mi blog), acá va mi primer reporte de lecturas del 2009. Como dije en entradas anteriores, este movimiento busca promover la lectura entre los bloggers. Lo ideal es que cada uno de nosotros nos tomemos un par de post al año y publiquemos nuestro reporte, incentivando a los visitantes de nuestros blogs para que lean. El reto de este año son 30 libros, tal vez para finales lo aumente a 40 (por lo general, siempre son 50), todo depende del ritmo de mi caótico trabajo x_X. ¿Quiénes se han unido al movimiento?, ¿cuál meta se han puesto? Recuerden que lo que se busca es fomentar la lectura, ponerse una meta al año y compartirla (sea de 10 libros o 100). El objetivo del movimiento es incentivar a nuestros seguidores a que lean. Una vez más, les dejo los preceptos de esta campaña:

Pongan una meta de libros al año, publiquen un reporte cada cierto tiempo, intenten cumplir la meta. Animen a sus lectores a leer y pongan un granito de arena para que la gente ejercite el habito de la lectura:

- Si nadie lee, pon el ejemplo y lee
- Lee en tus ratos libres, especialmente durante esos momentos de "no tengo qué hacer"
- Lee antes de dormir
- Si no puedes dormir, lee
- Recomienda a tus conocidos que lean
- Sugiere libros (para que lean tus conocidos o si tienes un blog para que lean tus lectores)
- Lee, Lee, ¡LEE!

Ahora sí, acá les va mi Primer reporte de lecturas =):

Libros leídos: 15/30
Cómo convertir un buen guión en un guión excelente - Linda Seger
En este momento - Marcel Proust
El lector - Bernhard Schlink
Cómo crear personajes inolvidables para cine y televisión - Linda Seger
La tumba sin sosiego - Cyril Connolly
20th Century Boys - Naoki Urazawa
El maestro y Margarita - Mijail Bulgakov
El lobo estepario - Hermann Hesse
Las llamadas telefónicas - Roberto Bolaño
El bululú de las ninfas - José Pulido
Shortcuts - Raymond Carver
Los vecinos mueren en las novelas - Sergio Aguirre
Ácido sulfúrico - Amelie Nothomb
La leyenda del Santo Bebedor - Joseph Roth
El arte de la adaptación - Linda Seger

Libros en proceso de lectura: 3 (uno de cada género, el cerebro no me da para más)
Tokio Blues - Haruki Murakami (novela)
Máscaras y paradojas - Fernando Pessoa (poemario)
Cómo llega a ser un guionista excelente - Linda Seger (libro de cine)

Próximas lecturas:
Algo de Kundera o Sabato, el cuerpo ya me los pide =(

Libros recomendados:


La leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth: mi primer acercamiento (y flechazo) a este excelente autor. Es una suerte de relato (un cuento largo) acerca de un hombre que lo ha perdido todo en la vida, es un borracho que vive debajo de un puente y sin un centavo. Un día un buen samaritano le presta dinero y le pide que se lo pague a la iglesia de "Santa Teresita". Así, este borracho vive varias aventuras, se descubre así mismo, se pierde y se recupera constantemente, intentando llegar a la iglesia para pagar su deuda. Una pequeña joya.

Ácido sulfúrico de Amelie Nothomb: otro delicioso primer encuentro (y un flechazo verdadero, busquen fotos de esta mujer, ¡es bella, inteligente y talentosa! ¿qué más se puede pedir?). Nothomb publicó su primer libro a los 24 y desde entonces no ha dejado de escribir, sus autores favoritos son Proust y Mishima. Ya con ese currículo le entré de lleno a Ácido sulfúrico y encontré una voz completamente nueva. Es ruda y concisa como Carver, irónica como Bolaño, loca como Philip K. Dick, episódica como Kundera, poética como Mishima y adictiva como pocos. La historia va de un reality show en el que toman gente de la calle y la llevan a campos de concentración a la fuerza. Allí, un grupo es dividido como los "kapos" -jefes- y otros los prisioneros, los primeros golpean, maltratan e intimidan, los segundos son obligados a hacer trabajos forzosos, son mal alimentados y humillados. Semanalmente, frente a la mirada atónita/fascinada de los televidentes, sacrifican a los presos que no pueden seguir trabajando... La historia se centra en Panonique, una hermosa chica que cae presa e intenta rebelarse contra el sistema y proteger a sus compañeros, en otro lado, la Kapo Zdena siente una atracción irrefrenable por la hermosa reclusa.

Las llamadas telefónicas de Roberto Bolaño: para muchos -incluyéndome-, el mejor libro de cuentos de él. Estos relatos superan con creces a los de Putas asesinas; es un libro redondo, que atrapa a la primera y contiene el "germen" de la literatura de Bolaño. Por sus páginas se pasean personajes de los Detectives salvajes y situaciones extrañas, de esas que coleccionaba nuestro querido Roberto. Una buena elección si desean conocer a uno de mis escritores favoritos =).


El lobo estepario de Herman Hesse: contrario al "optimismo" de Sidhartha, Hesse derrocha oscuridad entre las páginas de esta novela. Fue genial conseguir entre sus líneas a un Hesse diferente, uno que busca generar preguntas más que responderlas. La novela tiene una estructura sumamente atípica y "mágica". La historia gira en torno a la incomprensión de un personaje y su búsqueda constante de sí mismo (aunque suena parecido a Sidhartha, es casi la antítesis jajaja). El "lobo estepario" es un hombre que vive entre contradicciones, luchando con su parte racional y su parte animal, la creadora y la destructora, la vida y la muerte. El libro, al igual que la sanidad del protagonista, va aumentando el ritmo de situaciones aparentemente normales que derivan en la locura total. La última parte del libro podría compararse fácilmente con el Informe sobre ciegos que escribió Sabato en Sobre héroes y tumbas. Una de las obras maestras de Hesse.

Shortcuts de Raymond Carver: esta recopilación de relatos, basada en la película homónima de Robert Altman, contiene un buen extracto de lo que es la literatura de Carver. Cuentos acerca de matrimonios y vidas, supuestamente normales, que derivan en la tristeza y la frialdad que oculta la "normalidad". Literatura pura, dura y real. Historias que conmueven y que harán que uno mire con otra óptica al vecino o hasta uno mismo. Cada cuento es un golpe más fuerte al anterior. En cualquier paisaje aparentemente inocente en el que Carver posa su mirada nos muestra una realidad sin matices, sin florituras, con la aridez de la vida real y cambiando nuestra perspectiva de la rutina. Si no conocen a Carver, comiencen por acá.

El maestro y Margarita de Mijail Bulgakov: un libro sumamente loco y lúcido, una sutil sátira sobre la sociedad, la cultura y la política. La historia se desarrolla cuando el Diablo -con un sequito bien particular- visita Moscú y comienza a jugarle travesuras a todo el mundo. Políticos, literatos, poetas, artistas, nadie se salva de las maldades de "Voland". Paralelo a esto, una hermosa dama llamada Margarita y un Maestro medio chiflado recuerdan su amor y buscan revivirlo a toda costa. Un libro único y genial, lleno de humor fino e inteligente. Una novela ideal para el momento político en el que vivímos.

Confesión

De lo perdido, de lo irremediablemente
perdido, sólo deseo recuperar la disponibilidad
cotidiana de mi escritura, líneas capaces
de cogerme del pelo y levantarme cuando mi
cuerpo ya no quiera aguantar más.
Roberto Bolaño, Amberes

... y así se supone que comienza el libro que todos los días me rehuso a comenzar a escribir. Cuando abrí este espacio lo hice con el único pretexto de obligarme a escribir "algo" a diario. Luego el asunto fue semanal. Ahora casi mensual. Contrario a lo que debería esperarse, mi escritura personal e íntima es casi nula. Me he ido convirtiendo en una simple funcionario más (en todo el sentido kafkiano de la palabra) y cada día me estanco un poco, lento pero seguro, en la puta rutina que parece tragarse todo (el arte, la belleza, los amigos, los amores, los recuerdos y los sueños). Todos los días me aferro a los libros y las películas, como si únicamente el consumo del arte pudiese salvarme de este abismo. "La formación es importante", me repito como un mantra para no enloquecer, para no sentirme completamente desligado de mí mundo. Las ideas fluyen a borbotones, tenía años sin tantos temas u obsesiones por escribir, pero el tiempo (el puto tiempo que enloqueció a Proust) se encarga de destruirlo todo con su despiadado tic-tac. Lo peor es que el único culpable soy yo, él que pone todo por encima del arte siempre he sido yo.

Al final de cuentas, todo termina resumiéndose a un acto de fe: el artista, por más novato e incauto que sea, debe creer y sentir que es un artista. En el primero momento en el que comienza a dudar de sí mismo, todo está perdido. Cuando digo que debe creerse artista no me refiero a esos charlatanes que viven con el ego en las nubes -esto empeora las cosas-, el ego es una promesa de éxito sin suelo y únicamente promueve la destrucción prematura del creador. Me refiero a ser artista más que creer serlo. Un verdadero artista vive por y para el arte, una persona que se cree artista pretende vivir así. Esto -por lo general- no requiere de esos sacrificios que muestran las películas o en las biografías de ciertos autores ("era pobre, vivía debajo de un puente y escribía compulsivamente hasta que un día la suerte le sonrío"). Lo que se pide es un mínimo de respeto por la profesión. Un médico se dedica X cantidad de horas al día a su labor, por eso es un médico. Si sólo repitiera a todos que es médico y ejerciera un par de horas, una vez al mes, sería un charlatán (además, la calidad de su trabajo sería sumamente dudosa). Lo mismo sucede con el artista. No se puede ser escritor sin escribir.

Olvidando las vueltas que doy para exponer el tema, todo podría resumirse a una sola palabra: compromiso. Tenemos el caso de M., por ejemplo. M. sabe que debe cumplir con su trabajo o pueden prescindir de él, por eso se lo toma en serio. En cambio, el arte siempre puede esperar (al menos eso cree él). He allí el peor de los males. El problema se extiende todavía más: en el entorno de M., todos le dan demasiado peso al trabajo. Por ejemplo, es completamente válido que M. se amanezca trabajando para Z., que no almuerce porque tiene presentación con X., que no vea a sus amigos por un viaje relacionado con aquel negocio de W. Pero es inadmisible -tanto para M. como para todo su entorno afectivo y familiar- que M. se trasnoche dedicado a su arte, que actúe como un verdadero artista. Claro está, a todos les le encanta repetir -con orgullo y con la frente en alto-: "M. es un artista". Por supuesto, M. sólo puede bajar la cabeza, sonrojarse, negar su condición no ganada, sentirse como un impostor e irse dando tumbos.

La gente cree que el artista debe dedicarse a su labor durante un horario ridículo: 1 o 2 horas al día. Que en esa ínfima suma de tiempo debe crear algo hermoso y que debe ser reconocido por ello inmediatamente. Cuando, en realidad, el artista es lo más parecido a un apostador: entre más pasa el tiempo, más tickets para la lotería compra y, tal vez -y sólo tal vez-, puede que algún día acierte con su apuesta. Nada está por sentado en el arte. Pocas personas pueden entender esto. Al final, la responsabilidad y el compromiso sólo dependen del artista. Si el no se compromete con su labor nadie lo hará por él. El arte no puede resumirse a un horario de oficina, mucho menos, cual rutina de ejercicio, a 1 o 2 horas diarias: el arte siempre está al acecho, puede exigir 5 minutos a la medianoche -como el trance de un poema- o 6 horas para dar vida a un cuento.

Por eso he decidido rebautizar el tagline de Blue Fields. Intentando realizar un acto de buena fe, compromiso y a forma de rebelión contra mí mismo (mejor dicho, contra el yo que me he impuesto de forma insconciente). Tan grande ha sido mi nivel de resistencia que vengo a publicar esto 2 días después de escrito, como si una fuerza sobrenatural se encargara de alejarme de lo que más amo: la escritura. Que me perdonen los grandes por mi cobardia y falta de constancia y que a su vez me guíen por este delicioso camino que a veces suele torturar.

Poema del mes (Mayo)

¡Hola a todos! Atendiendo a varios lectores que han caído por este espacio, he decidido revivir el blog. Como saben, mi ritmo de publicación es sumamente irregular, quisiera poder escribir más, pero el trabajo y la rutina quitan demasiado tiempo. A pesar de eso, no quisiera perder la costumbre de actualizar, y menos perder a mis lectores habituales =(. Gracias a toda la gente que siempre visita este espacio, los panas que comentan y me dan ánimos, por ellos vale la pena dedicar una hora a este blog. No suelo colgar poemas muy a menudo, pero me gustaría volverlo tradición (así como las reflexiones, lo mejor del mes, etc). Igual, veamos qué dicen de este...

Sólo quien pueda obtener la estupidez
o la locura puede ser feliz.
Buscar, querer, amar... todo es decir
perder, llorar, sufrir, una, otra vez.

Halló la estupidez siempre cuando quiso
del círculo banal de su avidez;
nunca el engaño para el loco se deshizo
con quien condice un falso mundo suyo.

Dos males hay: verdad y aspiración,
y hay una forma sólo de saberlos males;
es conocerlos bien, saber que son

uno el horror real, y otro el vacío
-no menos horroroso-, dos como valles
de una montaña que nadie escaló nunca.

Mascaras y paradojas, Fernando Pessoa

Reflexión del mes (Abril)

¡Hola a todos! Acá les dejo unas cuantas reflexiones geniales de La tumba sin sosiego, un libro imprescindible para todos. Aunque aquí sólo transcribo algunos pensamientos referentes a la literatura y el arte, el libro de Cyril Connolly es una experiencia (sí, no hay otra palabra para definirlo) que todo el mundo debería vivir entre sus páginas.

1) Tres defectos van siempre juntos y que afligen a todas las actividades: pereza, vanidad, cobardía. Si uno es demasiado perezoso para pensar, demasiado vanidoso para hacer mal una cosa y demasiado cobarde para admitirlo, jamás alcanzará la sabiduría.

2) (El escritor) No podemos pensar si no tenemos tiempo de leer, ni sentir si nos hallamos emocionalmente agotados, ni crear con materiales deleznables lo llamado a durar. No podemos coordinar lo que no tenemos.

2) Imagínese unos hombres encadenados y condenados a muerte, entre los cuales algunos de ellos son degollados cada día a la vista de los demás, de manera que los restantes ven su propia situación por la de sus semejantes y, mirándose entre sí con dolor y sin esperanza, aguardan su turno. Tal es la imagen de la condición humana.

Acá van un par de reflexiones cortitas de Chamfort, autor que cita en su libro Connolly:

1) (El hombre) Cuando ha sido bien atormenado, bien hostigado por su propia sensibilidad, comprende que hay que vivir al día, olvidar mucho; en suma: absorber la vida a medida que mana.

2) Las pasiones hacen vivir al hombre; la cordura lo hace tan sólo durar.