Poema del mes (octubre) y Fiesta de la ficción

¡Hola a todos! Aprovecho la excusa de colgar un poema para revivir el espacio y hacer algo de publicidad. Este sábado 23 de octubre en el Centro Cultural Chacao (detrás del Centro Comercial Lido), a las 11am se realizará el bautizo de la antología de cuentos Fiesta de la ficción. En el libro participan una veintena de autores (algunos publicados, otros ganadores de premios y unos cuantos inéditos), entre ellos está su servidor con un relato que escribí hace unos cuantos años atrás. Si no pueden asistir, el libro ya se encuentra a la venta en varias librerías (en las Alejandría, Noctua, Templo interno, El Buscón, entre otras). En varios periódicos y sitios web han rondado un par de reseñas del libro, al final les dejo algunos links para que se enteren a ciencia cierta de qué va esta recopilación de relatos. Después de esta breve digresión los dejo con el Poema del mes de nuestra querida Emily.

Toda la verdad decidla pero al sesgo -

Emily Dickinson

Toda verdad decidla pero al sesgo -

el éxito mora en rodeos

demasiado brillante para nuestro doliente deleite

la verdad soberbia sorprende

como el relámpago a los niños

que una buena explicación tranquiliza

la verdad tiene que deslumbrar gradualmente

o todo hombre será ciego -

... y acerca de Fiesta de la ficción

http://www.letralia.com/240/breves.htm = Fiesta de la ficción en "Letralia"

Fiesta de la ficción en "Tal Cual"

El poema del mes (septiembre)

¡Hola a todos! Después de una actividad casi semanal en Blue Fields y 15 días de silencio, vengo a seguir con el ritmo habitual, esta vez colgando un poema. Definitivamente, así no escriba muchas cosas acá de mi autoría (salvo Lo mejor del mes), al menos me dedicaré a colgar fragmentos de mis lecturas.

La ventaja de la desesperación se logra

Emily Dickinson

La ventaja de la desesperación se logra

sufriendo - desesperación -

de estar asistido - por reverses -

uno tiene que haber conocido el revés -

el valor de sufrir como

el valor de la muerte

se conoce probándolo -

no lo puede otra boca

de salvadores - volvednos conscientes -

como nosotros mismos hemos compartido -

la aflicción parece impalpable

hasta que a nosotros mismos nos hiere -

La muerte del amor

¡Hola a todos!, cumpliendo religiosamente con mis obligaciones de no dejar morir Blue Fields, comparto con ustedes otro fragmento espectacular del libro con el que he tenido un crush el último mes. Después de leer En busca del tiempo perdido no pensé que volvería a toparme con tal nivel de lucidez en Proust... Hoy, frente a su primer libro (¡y escrito a los 23 años, fuck, es inmoral tal nivel de maestría a tan corta edad!), sólo puedo seguir adorándolo y confirmando su genialidad... Definitivamente, pocos escritores habrán conocido de forma tan precisa el alma humana, sobre todo, ese mundo complejo y brumoso como lo son los sentimientos... ¡Espero que lo disfruten!

XXI. LAS RIBERAS DEL OLVIDO

Marcel Proust (fragmento de Los placeres y los días)

“Dicen que la Muerte embellece a los que hiere y exagera sus virtudes, pero en general es más bien la vida la que los perjudicaba. La muerte, ese testigo compasivo a irreprochable, nos enseña, de acuerdo a la verdad, de acuerdo a la caridad, que en cada hombre hay, por lo común, más bien que mal.” Lo cual dice aquí Michelet de la muerte, es quizás más verdadero con respecto a la muerte que sigue a un gran amor desdichado. El ser que tras habernos hecho sufrir tanto, ya no es nada para nosotros, ¿es bastante decir, de acuerdo a la expresión popular, “que ha muerto para nosotros”? Lloramos a los muertos, los seguimos amando, soportamos largo tiempo el irresistible atractivo del encanto que les sobrevive y que nos devuelve a menudo junto a sus tumbas. El ser, por el contrario, que todo nos lo ha hecho experimentar y de cuya esencia estamos saturados, no puede ya hacer pasar sobre nosotros la sombra misma de una pena o de una alegría. Está más muerto para nosotros. Después de haberlo considerado como la única cosa de valor en este mundo, después de haberlo maldecido, después de haberlo despreciado, nos es imposible juzgarlo, apenas se señalan los rasgos de su cara frente a los ojos de nuestro recuerdo, agotados de haber estado largo rato fijados en ellos. Pero ese juicio sobre el ser amado, juicio que ha variado tanto, torturando tan pronto con sus clarividencias a nuestro corazón ciego, tan pronto encegueciéndose también para ponerle término a ese cruel desacuerdo, debe cumplir una última oscilación. Como esos paisajes que se descubren únicamente desde las cimas, desde las alturas del perdón aparece en su valor verdadero la que estaba más que muerta para nosotros después de haber sido nuestra vida misma. Sólo sabíamos que no correspondía a nuestro amor; comprendemos ahora que tenía por nosotros verdadera amistad. No es el recuerdo el que la embellece, es el amor que la agraviaba. Para aquel que lo quiere todo y al que todo, de alcanzarlo, no le bastaría, recibir un poco le parece una absurda crueldad. Ahora comprendemos que era un don generoso de aquella que no desalentaran nuestra desesperación, nuestra ironía, nuestra tiranía perpetua. Siempre fue dulce. Varias frases recordadas hoy, nos parecen de una indulgente precisión, llenas de encanto varias frases de ella, que creíamos incapaz de comprendernos, porque no nos amaba. Nosotros, al contrario, hemos hablado de ella con egoísmo injusto y severidad. ¿No le debemos mucho, acaso? Si esa marea alta del amor se ha retirado para siempre, sin embargo, cuando paseamos dentro de nosotros mismos, podemos recoger extrañas caparazones encantadoras y al acercarlas al oído, oír con un placer melancólico y sin sufrir más, el amplio rumor de antaño. Entonces pensamos con enternecimiento en aquella que para nuestra desgracia fue más amada de lo que amaba. Ya no es “más que muerta” para nosotros. Es una muerta que uno recuerda afectuosamente. La justicia quiere que enderecemos la idea. que teníamos de ella. Y con la todopoderosa virtud de la justicia, resucita en espíritu en nuestro corazón para aparecer en ese juicio final que realizamos lejos de ella, con calma y los ojos sumidos en llanto.

¿Cómo se debe vivir la vida?

... Menuda pregunta, demasiado ambicioso sería de mi parte intentar responderla. Proust lo intenta de manera excepcional (como todo). No crean que vivo pegando fragmentos de él por flojera de escribir, al contrario, tengo demasiados posts en mente, pero no por eso pienso dejar de compartir las cosas excepcionales que me he venido topando en Los placeres y los días.

Ensoñaciones color del tiempo (VI)

Marcel Proust

La ambición embriaga más que la gloria; el deseo florece, la posesión marchita todas las cosas; es mejor soñar una vida, que vivirla, aunque vivirla siga siendo soñarla, pero menos misteriosamente y con menos claridad a la vez, con un sueño oscuro y pesado, similar al sueño disperso en la débil conciencia de los animales que rumian. Las piezas de Shakespeare son más hermosas vistas en el cuarto de trabajo que representadas en el teatro. Los poetas que han creado las enamoradas imperecederas no han conocido a menudo más que mediocres sirvientas de hostería, mientras que los más envidiados voluptuosos no saben concebir la vida que llevan o más bien que los lleva. He conocido a un chiquillo de diez años, de salud frágil y de imaginación precoz, que le había dedicado un amor puramente cerebral a una niña de más edad que él. Estaba horas en la ventana, para verla pasar, lloraba si no la veía, lloraba más aún si la había visto. Pasaba muy escasos, muy breves instantes junto a ella. Dejó de dormir, de comer. Un día, se arrojó par la ventana. Se creyó primeramente que la desesperación de no acercarse nunca a su amiga lo decidiera a morir. Se supo que al contrario, acababa de conversar muy largamente con ella; había sido infinitamente amable con él. Entonces se supuso que había renunciado a los días insípidos que le quedaban por vivir, después de esa embriaguez que quizás no tuviera ya oportunidad de renovar. Frecuentes confidencias, hechas antes a uno de sus amigos, hicieron inducir que experimentaba una desilusión cada vez que veía a la soberana de sus sueños; pero en cuanto se había ido, su imagina

ción fecunda devolvíale todo su poder a la chiquilla ausente y empezaba a desear verla de nuevo. Cada vez trataba de encontrar en la imperfección de las circunstancias el motivo accidental de su desilusión. Después de esa entrevista suprema en la que con su fantasía ya hábil había conducido a su amiga hasta la alta perfección de que era susceptible su naturaleza, comparando con desesperación esa perfección imperfecta con la absoluta perfección de que vivía, de que moría, se arrojó por la ventana. Después, ya idiota, vivió mucho tiempo, conservando de su caída el olvido de su alma, de su pensamiento, de la palabra de su amiga a la que encontraba sin verla. Ella, a pesar de las súplicas y las amenazas, se casó con él y murió varios años después sin haber logrado ser reconocida. La vida es como esa amiguita. La pensamos y la amamos por pensarla. No hay que tratar de vivirla: uno se arroja, como el chicuelo, en la estupidez, no de un golpe, porque todo en la vida se degrada por matices insensibles. Al cabo de diez años, ya no reconoce uno sus sueños, los reniega uno, se vive, como un buey, por la hierba que se ha de pastar en el momento. Y de nuestras nupcias con la muerte ¿quién sabe si podrá pastar nuestra consciente inmortalidad?

¿Cómo conquistar a una chica?

... Un poco tarde, nuestro querido Marcel Proust nos explica cómo hacerlo en otro fragmento de Los placeres y los días. No podía evitar publicar esto para que los lectores de Blue Fields no terminen con el corazón roto =).

XI. ESCENARIO, Marcel Proust (fragmento de Los placeres y los días)

Honorio está sentado en su habitación. Se levanta y se mira en el espejo:

Su corbata. -Van muchas veces que cargas de languidez y que ablandas soñadoramente mi nudo expresivo y algo deshecho. Estás, por lo tanto, enamorado, querido amigo; ¿pero, por qué estás triste?

Su pluma. - Sí, ¿por qué estás triste? Desde hace una semana, me agotas, amo mío, y sin embargo, he cambiado bastante el tipo de mi vida. Yo que parecía dedica- da a tareas más gloriosas, creo que ya no escribiré más que cartas galantes a juzgar por ese papel de cartas que acabas de encargar. Pero esas cartas galantes serán tristes, como me lo presagian las desesperaciones nerviosas en las que me sorprendes y me descansas de golpe. Estás enamorado, querido amigo, ¿pero por qué estás triste?

Rosas, orquídeas, hortensias, cabellos de Venus; aguileñas, que llenan el cuarto. - Nos has amado siempre, pero nunca nos llamaste a tantos a un tiempo para encantarte con nuestras posturas altivas y delicadas, nuestro gesto elocuente y la voz conmovedora de nuestros perfumes. Verdad es que lo presentamos las frescas gracias de la bienamada. Estás enamorado, ¿pero por qué estás triste?

Libros. - Siempre fuimos tus prudentes consejeros, siempre interrogados, siempre desoídos. Pero si no lo hemos hecho obrar, lo hicimos comprender; corriste asimismo a la derrota, pero por lo menos no has combatido en la sombra y como en una pesadilla: no nos apartes como a viejos maestros que uno ya no quiere. Nos has tenido en tus manos infantiles. Tus ojos aún puros se asombraron al contemplarnos. Si nos amas por nosotros mismos, ámanos por todo lo que recordamos, por todo lo que has sido y por todo lo que podías haber sido. Haberlo podido ser, ¿no es ya un poco, mientras pensabas en ello, haberlo sido? Ven a oír nuestra voz familiar y sermoneadora; no lo hablaremos porque estás enamorado, pero si porque estás triste y si nuestro niño se desespera y llora, le contaremos cuentos, lo arrullaremos como antaño cuando la voz de su madre prestaba a nuestras palabras su dulce autoridad, frente al fuego que ardía con todas sus chispas, con todas tus esperanzas y todos tus sueños.

Honorio. - Estoy enamorado de ella y creo que me amará. Pero mi corazón me dice que yo, que fui tan tornadizo, estaré siempre enamorado de ella y mi buena hada sabe que sólo me amará un urea. He aquí por qué, antes de entrar en el paraíso de esas alegrías breves, me detengo en el umbral para enjugarme los ojos.

Su buena hada. - Querido amigo, vengo del cielo a traerte la gracia, y la felicidad dependerá de ti. Si durante un mes, a riesgo de echar a perder con tantos artificios las alegrías que te prometías con los comienzos de ese amor, desdeñas a la que amas, si sabes practicar la coquetería y afectar la indiferencia, no llegas a la cita que conciertas y apartas tus labios de su pecho que lo ofrecerá como un manojo de rosas, vuestro amor fiel y compartido se edificará para la eternidad sobre la base incorruptible de la paciencia.

Honorio (Saltando de alegría). - Mi buena hada, te adoro y te obedeceré.

El pequeño péndulo de Sajonia. - Tu amiga es inexacta, mi aguja ha ido más allá del minuto en que la soñabas desde tanto tiempo atrás, y en que debía llegar la bienamada. Mucho temo tener que ritmar aún bastante tiempo con mi tictac monótono la espera melancólica y voluptuosa; a pesar de conocer el tiempo, nada comprendo de la vida; las horas tristes ocupan el lugar de los minutos alegres, se confunden dentro de mí como abejas en una colmena...

La campanilla se hace oír; un sirviente va a abrir la puerta.

La buena hada. - Piensa en obedecerme y que de ello depende la eternidad de mi amor.

El péndulo late febrilmente, se inquietan los perfumes de las rosas y las orquídeas atormentadas se inclinan ansiosamente hacia Honorio; una parece mala. Su pluma inerte lo contempla con la tristeza de no poder moverse. Los libros no interrumpen su grave murmullo. Todo le dice : “Obedece al hada y piensa que de ello depende la eternidad de tu amor. . .”

Honorio (sin vacilar). - Pero si obedeceré, ¿cómo podéis dudar de mí?

Entra la bienamada; las rosas, las orquídeas, el péndulo de Sajonia, Honorio jadeante, vibran como una armonía suya. Honorio se precipita sobre su boca, exclamando «Te amo...».

Epílogo. - Y fue como si hubiese soplado sobre la llama del deseo de la bienamada. Fingiendo estar ofendida por la inconveniencia de ese proceder, huyó y sólo volvió a verla torturándolo con una mirada indiferente y severa...

Un poco de Proust

... Desde hace un par de años, me he dedicado a la difusión de la "palabra" de Proust. Tal como un creyente en perpetuo peregrinaje, siempre recomiendo la lectura de En busca del tiempo perdido como algo "justo y necesario", aunque entiendo lo difícil y absorbente que puede llegar a ser. A pesar de esto, como el eterno enamorado de las causas perdidas que siempre he sido, no dejo de promocionar entre mis amigos, lectores y alumnos la obra de Proust. Desde que terminé de leer hace 2 años los 7 tomos de En busca del tiempo perdido, cada año vuelvo a desandar el camino de nuestro querido Marcel y leo otro libro de él (gracias a Dios, escribió muchísimo y existen otras joyas en su bibliografía que contienen su esencia sin ser tan "pesadas" como su obra maestra). En la actualidad me encuentro leyendo el primer libro que publicó: Los placeres y los días. Una recopilación de pequeñas historias, poemas en prosa, aforismos, reflexiones y demás: como una versión pocket donde se concentra su pensamiento. Hace poco leí un pequeño relato que no podía dejar de compartir con ustedes... a ver si logro que alguien se fleche con Proust y salga a leerlo.

LAS AMANTES DE FABRICIO

Marcel Proust

La amante de Fabricio era inteligente y hermosa; no podía él consolarse de ello. “No debiera comprenderse, exclamaba gimiendo; su inteligencia me estropea su belleza; ¿me enamoraría de la Gioconda, cada vez que la miro, si al mismo tiempo oyese la disertación de un crítico exquisito?” La dejó y tomó otra querida que era hermosa y desprovista de ingenio. Pero le impedía continuamente gozar de su encanto por una implacable falta de tacto. Luego pretendió ser inteligente, leyó mucho, se hizo pedante y resultó tan intelectual como la primera, con menos soltura y ridículas torpezas. Le rogó que conservara silencio: aun cuando no hablaba, su belleza reflejaba su estupidez con crueldad. Por fin, trabó relaciones con una mujer en la que su inteligencia no se revelaba más que por una gracia sutil, que se conformaba con vivir y no disipaba en conversaciones demasiado precisas el misterio encantador de su naturaleza. Era dulce como los animales graciosos y ágiles, de ojos profundos y turbaba, como el recuerdo punzante y vago de nuestros sueños por la mañana. Pero no se tomó el trabajo de hacer por él lo que hicieran las otras: amarlo.

Lo mejor del mes (Julio 2010)

¡Hola a todos! Aprovechando mis dos semanas de "vacaciones", he decidido revivir el blog. Aunque no lo crean, siempre me hace falta pasar por acá (así sea como una suerte de ejercicio creativo, para que el músculo no se oxide). Para no perder la costumbre los dejo con la mejor sección del blog (y la mejor excusa para vivirlo), Lo mejor del mes

*Mejor película en cartelera*

Toy Story 3

Dirigida por: Lee Unkrich (Toy Story 1 y 2, Finding Nemo, Monster Inc.)

Escrita por: Michael Arndt (Little Miss Sunshine) (basado en la historia de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)

Género: Aventura, Comedia

Duración: 103 minutos

Siempre le he tenido terror a las segundas partes. Por una regla de ensayo y error, todos los espectadores sabemos que el 90% de las continuaciones son malas. Toy Story fue una de las pocas excepciones a esa regla y al ver una tercera entrega (de la mano con Disney, culpable del fracaso de la Alicia de Tim Burton) sólo me quedó rezar por el historial sin mácula de los chicos de Pixar. Entré a la sala esperando una buena película y salí casi llorando, Toy Story 3 cierra con broche de oro -espero- la saga que dio a conocer a Pixar y que nos robó el corazón a todos. Es graciosa, dramática y aborda con una maestría encomiable un tema sumamente complicado: el crecer y madurar, cerrar ciclos, cambiar. Son pocos los films que se enfrentan a este tópico sin caer en la autoayuda o maniqueísmo. Toy Story 3, a pesar de su firma infantil (aunque todos sabemos que los múltiples niveles de lectura que poseen las películas de Pixar las hace de todo menos inocentes), llega igual a niños y adultos. Al reparar en la firma del guionista (el mismo de Little Miss Sunshine) no puedo evitar pensar que a Michael Arndt se está volviendo un maestro en el complicado arte de crecer. Definitivamente, de lo mejor que ha salido en cartelera este año.

Lo mejor: la homosexualidad latente de Ken

Lo malo: sigo sin reconocer la voz de Erika de la Vega en la muñequita

*Mejor película en DVD*

Thirst

Dirigida por: Chan-wook Park (Old Boy)

Escrita por: Se0-Gyeong Jeong (Lady Vengeance y I'm a Cyborg, But That's OK) y Chan-wook Park (Old Boy, Lady Vengeance, Sympathy for Mr. Vengeance) (inspirados en el libro de Emile Zola "Therese Raquin)

Género: Drama, Horror

Duración: 133 minutos

Para mis efectos personales, Chan-wook Park es uno de los mejores directores de la actualidad (todas sus películas poseen ese complicado equilibrio entre guión y puesta en escena, cualidad que sólo los maestros logran). Desde Oldboy vengo siguiendo su trabajo de forma religiosa y siempre termina sorprendiéndome... Thirst no es la excepción. La historia va de un cura obsesionado en ayudar a los demás. Su devoción lo lleva a prestarse como conejillo de indias para curar una extraña enfermedad. Luego de llenarse de ronchas y botar sangre por todos los orificios posibles, recibe una transfusión de sangre, muere y revive como una suerte de vampiro. Olvídense de la superficialidad de Crepúsculo -y de los refritos de la misma-, Thirst junto con Let the right one in es de las pocas películas que reinventan este género cada día más en boga. El cura-vampiro, sediento de sangre y sexo, termina acostándose con la mujer de un amigo con la que inicia una relación bastante particular donde los excesos están a la orden del día. Una historia bastante ruda acerca de la la caída de un héroe a los abismos más profundos y perversos del corazón humano (algo así como La corrupción de un ángel, tomando el título de Yukio Mishima). Como toda la filmografía de Chan Wook Park, la película está llena de imágenes muy fuertes (por momentos, incómodas) que quedan flotando en la cabeza del espectador como una bruma que tardará muchos días en disiparse.

Lo mejor: la poesía de ciertos planos y la fotografía, Chan Wook Park es un genio y hace que cada fotograma sea hermoso (al mejor estilo de Antonioni)

Lo peor: por sus imágenes perturbadoras puede tornarse incómoda (no es la mejor elección para una cita romántica)

*Mejor libro*

Historias en la palma de la mano - Yasunari Kawabata

Conozco a Kawabata como novelista (uno de los mejores que ha dado Japón), pero redescubrirlo como cuentista ha sido una experiencia fascinante. Historias en la palma de la mano, recoge varias docenas de cuentos cortos (de dos páginas, el más largo tendrá 5), relatos que, en teoría, cabían en la mano de Kawabata y cuyo poder reside en la corta extensión de los mismos. Escritos en diferentes períodos de su vida, el autor perfecciona en ellos su capacidad de crear imágenes y evocar reflexiones profundas en pocas líneas, casi como un verso, la mayoría de las veces sin usar adjetivos, consiguiendo las palabras justas para expresar lo que desea (una maestría que pocos escritores logran). Los relatos que encierra este libro poseen cierta particularidad que los eleva al nivel de poemas, de hecho, muchas de las historias que narra Kawabata están más cerca de ser un poema en prosa que un cuento en sí. Un libro plagado de belleza y reflexión, un fresco donde podemos conseguir aproximaciones sutiles a cualquier tema que el lector pueda imaginar. Cuentos para degustar línea a línea, historias cuya belleza proviene del complejo equilibrio entre el fondo y la forma. Kawabata podrá estar muerto y enterrado, pero su voz permanece intacta en cualquier relato de dos páginas: eso es ser un maestro.

Poema del mes

Aunque todos los días leo un poema (antes lo hacía por formación, ahora por costumbre) y casi siempre me topo con algo genial, tenía añosssss sin subir versos al blog. Hoy me dio un ataque y decidí compartir con ustedes uno muy fucker de mi querida Emily Dickinson (cuya obra poética completa vengo consumiendo desde hace ya unos cuantos meses). ¡Espero que les guste!

Tuve hambre, muchos años -
Emily Dickinson

Tuve hambre, muchos años -
y el mediodía mío llegó -y su almuerzo-
temblando me acerqué a la mesa -
y toqué el extraño vino -

todo esto sobre mesas había visto -
cuando hambrienta, volvía a casa
miraba por las ventanas, el lujo
que no podía pretender -para mí-

no reconocí el enorme pan -
tan diferente de las migajas
que mis pájaros y yo, compartíamos
en el comedor -de la naturaleza-

la abundancia me dolió -tan nueva-
yo misma me sentí enferma -y extraña-
como una fresa -de las montañas-
transplantada -en la ruta-

tampoco tenía hambre - descubrí
que el hambre - era un estado
que tiene la gente afuera de las ventanas -
y que al entrar - lo pierde -

Lo mejor del mes (Marzo, 2010)

Siguiendo con mis buenos deseos de mantener al aire Blue Fields, he decidido continuar con estos electroshocks de posts y nada mejor para eso que la sección favorita de todos (de hecho, conozco mucha gente que sólo lee mi blog por esto). Lo mejor del mes. A ver si ocurre un milagro, regresan lectores, y el sitio revive =p


*Mejor película en cartelera*

An Education (Enseñanza de vida)

Dirigida por: Lone Scherfig
Escrita por: Nick Hornby (basado en las memorias de Lynn Barber)
Duración: 100 minutos
Género: Drama

An Education es una película que puede parecerle muy "simple" a muchos espectadores. Pertenece a esa categoría de historias sutiles donde en apariencia no sucede nada y, realmente, pasa de todo. La película va de una chica de clase media (lectora de Camus y amante del jazz) con una vida muy aburrida. Sus padres desean que vaya a Oxford para conseguir marido y ella, a pesar de ser obediente y obtener excelente calificaciones en el colegio, sólo desea "vivir". Un día conoce a un tipo cuarentón (¿?) y sofisticado que rápidamente se gana su corazón y se mete en el bolsillo a su familia Así, nuestra querida chica comienza a conocer un mundo que le era completamente desconocido, lleno de música, bares, películas y distracciones a las que jamás soñó tener acceso. Por supuesto, no todo es color de rosa, y la vida idílica de la protagonista termina dándole una lección que jamás hubiese podido obtener en el cole, de esas enseñanzas que sólo nos da "la universidad de la vida".

Lo mejor: el soundtrack de la película, ¡genial! ¿Les mencioné que la protagonista es bella?
Lo malo: tal vez pueda resultar un poco lenta y naive para muchos.



*Mejor película en DVD*

28 Days Later (Exterminio)

Dirigida por: Danny Boyle
Escrita por: Alex Garland
Duración: 113 minutos
Género: Suspenso/Horror

Cuando hablamos de historias de zombies/infectados/etc, nos vienen a la mente una decena de convenciones que conocemos de memoria (fácilmente podrían sacar "Otra película de zombies"). Contrario a lo que podría pensarse, Exterminio dista mucho de ser el típico film de muertos vivientes. Comenzando por la puesta en escena genial de Boyle (que apuesta a crear una atmósfera tensa, más allá de buscar el susto barato) y por la forma de abordar el tema, me atrevo a decir que Exterminio es de las mejores película del género al que pertenece. La historia ya deben intuirla: un virus extraño azotó Inglaterra y un chico busca sobrevivir... en el camino conoce gente y juntos recorren el país en busca de ayuda. Lejos de ser una película cuyo único fin es asustar, Exterminio es una crítica ácida hacia nuestra sociedad actual, sus valores y la moral post-apocalíptica de los seres humanos. Su historia nos muestra como, a veces, las peores situaciones logran sacar lo peor de la gente (de hecho, las escenas más violentas, lejos de ser zombies devorando carne humana, son de humanos asesinándose entre ellos). Una película para disfrutar, asustarse y pensar.

Lo mejor: el soundtrack (sencillamente brutal, olviden esa música incidental que da miedo, acá tenemos rock del bueno). La película en sí es una cátedra de cómo rodar en vídeo.
Lo malo: ver en pelotas a Cillian Murphy (el Scarecrow de Batman Begins).



*Mejor libro*

Especies de espacios - Georges Perec

Llegué a Perec a través de mi querido Roberto Bolaño (para él, este francés era uno de esos escritores raros que juegan con la literatura, un tipo que debe leerse). Fascinado con tanto misterio y después de años de búsqueda, conseguí Especies de espacios ansioso de sumergirme en literatura rara... y, en efecto, así fue. Al mejor estilo de Rayuela o Los detectives salvajes, este libro de Perec juega con el lector a cada instante. Lejos de tener la estructura desordenada de las obras cumbres de Cortazar y Bolaño, Especies de espacios es un híbrido entre ensayo/relato que busca describir los espacios que habitamos y nuestra relación con ellos. Comienza hablando de una hoja de papel, luego va a la cama, después el dormitorio, el edificio, la calle, la ciudad, el país, el continente, el mundo. Cada apartado tiene pequeñas tareas para que el lector juegue como lo hizo Perec mientras escribía el libro (cosas como: sal a la calle, detalla todo lo que tengas a tu alrededor, cada cosa minúscula, hasta que sientas que ya no vives ahí). Por si fuera poco, en la introducción, el autor insta al lector a pasearse por el libro sin orden alguno y a jugar con él como lo desee. La rareza de Especies de espacios no se limita sólo al contenido, en sus páginas Perec experimenta con diferentes clases de tipografías, hace listas, títulos de diferentes tamaños, márgenes atípicos, negrillas, cursivas y paren ustedes de contar: las mezclas saltan a la vista y con sólo hojearlo Especies de espacios se nos antoja raro. Un libro interesante, sobretodo para escritores o lectores particularmente ávidos de literatura fuera de serie.

¡Lee! Reporte de lecturas 2009, comienza 2010

¡Hola a todos! Con un poco de descaro y remordimiento de conciencia, ¡acá estoy! Todos los años prometo escribir más en mi blog -o, por lo menos, no olvidarlo durante tanto tiempo-, y entre más avanza el tiempo menos escribo en este espacio. Detesto eso. Esto de "ser un adulto" -más trabajo, más responsabilidades, menos tiempo libre, etc- es algo nefasto... bueno, tiene sus ventajas, pero todo el esquema de cambio de rutinas y prioridades es algo que muchas veces me resulta enfermizo.

Quisiera prometer que el 2010 será mejor, pero no voy a mentir jeje. Me conformaré con hacer lo mejor que pueda, y escribir -así sea una vez al mes. Volviendo al tema que me arrastra hasta Blue Fields, estoy de vuelta para no romper mi tradición de hacer mi reporte de lecturas de todos los años. Este 2009 rebajé considerablemente mis números (de 50 libros al año a 40, ahora a 30) y espero en el 2010 subir el récord. A pesar de la reducción, lastimosamente, no pude cumplir mi meta... aunque casi llego en la rayita =(.

Todo el tema del Reporte de lecturas arrancó hace 4 años con la iniciativa de un amigo que buscaba promover la lectura en la blogsfera. Hoy en día, esta es una de las pocas secciones que renuncio a perder. El movimiento, llamado ¡Lee!, busca incentivar la lectura a todos. ¿Cómo hacerlo?, es muy sencillo, sólo deben seguir estos preceptos (u otros que se le parezcan).

1) Si tienen un Blog, Facebook o Twitter, publiquen una meta anual de libros por leer. Pueden ser 10 o 100, lo importante es tener un número en mente e ir hacia él. La idea no es forzar la lectura, lo que buscamos es incentivarla.

2) Compartan con sus compañeros de Blog, Facebook o Twitter sus metas, comenten el libro que están leyendo, animen a los demás a que hagan lo mismo.

Mucha gente dice que no lee por falta de tiempo, pero todos sabemos que siempre hay tiempo para leer, algunas recomendaciones son:

- Si nadie lee, pon el ejemplo y Lee
- Lee en tus ratos libres, especialmente durante esos momentos de "no tengo qué hacer"
- Lee antes de dormir
- Si no puedes dormir, lee
- Recomienda a tus conocidos que lean
- Sugiere libros (para que lean tus conocidos o si tienes un blog para que lean tus lectores)
- Lee en las colas (he terminado decenas de libros en la cola del banco o camino a la universidad)
- Siempre ten un libro a mano -así siempre encontraras algún momento para leer.
- Lee, Lee, ¡LEE!

Ahora, después de esta breve introducción, les dejo mi reporte de lecturas del 2009:

Libros leídos: 29/30
Cómo convertir un buen guión en un guión excelente - Linda Seger
En este momento - Marcel Proust
El lector - Bernhard Schlink
Cómo crear personajes inolvidables para cine y televisión - Linda Seger
La tumba sin sosiego - Cyril Connolly
20th Century Boys - Naoki Urazawa
El maestro y Margarita - Mijail Bulgakov
El lobo estepario - Hermann Hesse
Las llamadas telefónicas - Roberto Bolaño
El bululú de las ninfas - José Pulido
Shortcuts - Raymond Carver
Los vecinos mueren en las novelas - Sergio Aguirre
Ácido sulfúrico - Amelie Nothomb
La leyenda del Santo Bebedor - Joseph Roth
El arte de la adaptación - Linda Seger
Tokio Blues - Haruki Murakami
El gran Gatsby - Francis Scott Fitzgerald
Los hombres que no amaban a las mujeres - Stieg Larsson
La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina - Stieg Larsson
Sobre héroes y tumbas - Ernesto Sabato
Máscaras y paradojas - Fernando Pessoa
La reina en el palacio de las corrientes de aire - Stieg Larsson
Un vampiro en Maracaibo - Norberto José Olivar
Boves el urogallo - Francisco Herrera Luque
La maleta de mi padre - Orhan Pamuk
Pequeños crímenes conyugales - Eric-Emmanuel Schmitt
ABC de la intuición - Sael Ibañez
Jakob Von Guten - Robert Walser
Vuelta de tuerca - Henry James

Lo mejor del año:

Aunque debo reconocer que este año estuvo rudo el tema de las lecturas, debo haré mi acostumbrado "Top 5".

Vuelta de tuerca - Henry James: Además de estar escrito de forma magistral y de tener uno de los finales más "shocking" de la historia -Sexto sentido y Los otros quedaron tontos-, Vuelta de tuerca es una experiencia que hay que vivir. Cómo será el bendito libro que yo no podía leerlo de noche porque luego no dormía... No es que te asustes, no es que la historia tenga imágenes fuertes... no, para nada, la obra maestra de Henry James te envuelve lentamente y cuando te das cuenta ya estás asustado y ni sabes por qué. Se los recomiendo con los ojos cerrados, un libro genial y sumamente perturbador.

Jakob Von Guten - Robert Walser: Walser es uno de los escritores de cabecera de nuestro querido Vila-Matas, cuando leí la historia de Jakob entendí el porqué. A grandes rasgos, Jakob Von Guten es una novela sin mayor hilo narrativo que el carisma del protagonista. La estructura del libro es como una suerte de diario donde Jakob nos va contando, de forma fragmentaria y distorsionada, su día a día en un internado muy peculiar. Amigos, sueños, filosofía de vida, aspiraciones, todo se va uniendo en un mosaico sin terminar, pero efectivo, que nos hace sonreír al terminar esta suerte de "diario" tan peculiar.

Tokyo Blues - Haruki Murakami: Uno de los libros más conocidos de este autor y, en lo personal, el que me flechó con él. Una historia nostálgica, llena de personajes raros, situaciones extrañas y cargada de mucha música (les recomiendo leerlo con una playlist al lado para entrar en el mood de la historia). Humor, erotismo, pureza, soledad, nostalgia, son algunos de los complejos sentimientos que Murakami toca en esta historia con una sutileza espectacular.

El gran Gatsby - Francis Scott Fitzgerald: Debo confesar que caí con este clásico gracias a Murakami (el protagonista de Tokyo Blues está leyendo esta novela una y otra vez... tanto fue la cosa que al cerrar el libro del japonés seguí de inmediato con El gran Gatsby). No había leído nada de Fitzgerald y descubrí en él a un autor espectacular. Más allá de su prosa sencilla pero contundente (muy a lo Hemingway/Faulkner), la historia aborda un tema muy complicado: la nostalgia por las historias que fueron y no pueden volver a ser. También podría resumirse en "cómo un hombre que lo tiene todo está vacío por dentro"... Un tema que daría mucho para hablar y filosofar, pero que Fitzgerald lo aborda con valentía y precisión en una novela corta que provoca releer cien veces como Watanabe en Tokyo Blues.

La trilogía Millenium - Stieg Larsson: Todos conocen mi aversión hacia los best-sellers, pero la Trilogía Millenium es un caso aparte. Omitiendo lo mitificada que está por la muerte de su autor (un tipo sumamente joven que falleció sin predecir su éxito), las novelas son geniales. A pesar de su empaque comercial (fácil lectura, género policial y mucha publicidad), los libros no son nada superfluos. Desde que comienza la saga hasta el final, Larsson hace una crítica sumamente ruda a la sociedad de su país, sin caer en el panfleto, aborda temas tan complicados como discriminación sexual, maltrato a las mujeres, la corrupción en los medios y el gobierno. Pero lo que más importa en la trilogía Millenium, lo que realmente tiene mérito, es que su autor hizo algo que pocos escritores han logrado: creó personajes espectaculares. De hecho, contrario a los best-sellers habituales (que enganchan sólo por su trama), uno lee la trilogía Millenium más por los personajes que por la historia en sí (¡es imposible no amar a Salander!). Cómo será de buena que el mismísimo Vargas Llosa le dedicó a la saga una columna en La Nación y confesó habérselos tragado en un par de semanas. Si no tienen hábito de lectura, si les da fastidio leer historias decimonónicas, la trilogía Millenium es un buen comienzo para engancharse con la lectura.

Esto es todo por ahora y espero que para el 2010 ¡LEAN!